Muse & Piano 2021

Marielle et Katia Labèque entrent au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et y obtiennent toutes deux un premier prix en 1968.

Rapidement, elles s’intéressent au répertoire à quatre mains. Leur premier disque est enregistré sous la direction d’Olivier Messiaen  en personne : il s’agit de son œuvre Les Visions de l’amen.

C’est leur enregistrement de Rhapsody in Blue de Gershwin, en 1980, qui marque le début de la renommée internationale des sœurs Labèque. Elles se produisent en concert dans le monde entier avec de prestigieux orchestres, comme par exemple l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre symphonique de Boston, les Orchestres symphonique et philharmonique de Londres, ou encore l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, sous la direction de Sir Colin Davis, Sir John Eliot Gardiner, Paavo Järvi, Zubin Mehta, Georges Prêtre, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen…

Le répertoire des sœurs Labèque est très large et éclectique, tout comme leurs expériences musicales : elles jouent avec des ensembles de musique baroque (Musica Antica, the Orchestra of the Age of Enlightenment), et travaillent avec des compositeurs contemporains (Luciano Berio, Pierre Boulez, Györgi Ligeti). Plusieurs œuvres ont été écrites pour elles – citons Water Dances de Michael Nyman et *Battlefield* de Richard Dubugnon. Les sœurs Labèque ont créé en 2007 leur propre label de musique, KBL Recordings, qui leur permet de mettre en valeur des genres différents se rattachant au rock alternatif  et à la musique expérimentale.

Décrite par le quotidien Le Monde comme « la pianiste la plus délicieusement singulière de sa génération », Vanessa Wagner poursuit une carrière à son image, originale et engagée, mêlant les récitals classiques, la création contemporaine, la pratique des instruments anciens, la musique de chambre, ainsi que les rencontres transversales avec d’autres pratiques artistiques.

Ces dernières années, elle a initié des collaborations avec des artistes tels que les musiciens électroniques Murcof ou Molécule, le plasticien Quayola, le circassien Yoann Bourgeois ou le chanteur Arthur H, et a participé à plusieurs créations chorégraphiques signées par Emmanuelle Vo-Dinh, Sylvain Groud, Petter Jacobson.

Elle est réputée pour ses couleurs musicales, l’intensité de son jeu, la richesse de son toucher, ses interprétations sensibles et réfléchies, ainsi que son vaste répertoire sans cesse renouvelé, miroir d’une personnalité toujours en éveil. Consacrée « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique en 1999, Vanessa Wagner s’est depuis produite à travers le monde entier, et sa carrière depuis 20 ans ne cesse de s’enrichir.

Né en 1987 en Allemagne, Joseph Moog reçoit entre 2006 et 2008 le premier prix des concours de Rhénanie-Palatinat et Edmond Rothschild, le prix Philippe Chaignat et celui VdKD.

Il est titulaire d’une bourse de la société Mozart de Dortmund. Il se produit en soliste avec différents orchestres philharmoniques et participe régulièrement aux festivals de Miami, Zermatt, Tivoli, Copenhague, la Folle journée de Nantes, les Sommets Musicaux de Gstaad, le festival de la SWR.

Il a créé des œuvres d’Andrey Boreyko, Juanjo Mena, Gilbert Varga, Christoph Poppen, Pablo Gonzalez, Nicholas Milton, Marcus Bosch, Ari Rasilainen, Otmar Maga, Philippe Entremont, Michael Sanderling ou encore Markus Poschner. En 2011, il a enregistré chez Claves Records un CD d’œuvres et de transcriptions de Franz Liszt avec l’orchestre de la radio du Schleswig-Holstein. En février 2013, Onyx Classics a publié un disque d’œuvres de Scarlatti avec des transcriptions de Carl Tausig, Ignaz Friedman et Walter Gieseking.

Le Quatuor Face à Face est composé de quatre jeunes musiciennes aux personnalités artistiques tout à la fois fortes et sensibles.

Toutes quatre, issues du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris avec de nombreux premiers prix, sont liées par une véritable passion pour le répertoire moderne et contemporain. Leur complicité musicale et humaine transparaît de manière évidente, tant dans leur jeu que dans leur choix de répertoire.

Les concerts du Quatuor Face à Face se distinguent par une forte identité et une aura scénique spectaculaire. Le Quatuor se produit sur les plus grandes scènes nationales et européennes : festivals d’Aix-en–Provence, de Perros-Guirec, Percumania à Paris, Manca à Nice, Piano Campus, Festival de la Société de musique contemporaine à Lausanne et Festival Alterego à Vevey (Suisse), Festival international de Riba Roja en Espagne, Festival Jeunes Solistes au Théâtre Mogador à Paris (concert soutenu par le Mécénat Société Générale) ainsi qu’à l’Auditorium national de Madrid.

Très impliqué dans la création de répertoire pour leur formation, le Quatuor Face à Face collabore régulièrement avec des compositeurs pour réaliser des projets multidisciplinaires et pédagogiques parmi lesquels l’opéra pour enfants L’Enfant et la Nuit de Franck Villard (commande de l’Académie de Villecroze) et l’opéra de chambre Un Retour d’Oscar Strasnoy, commande du Festival d’Aix-en-Provence et de l’Ensemble Musicatreize. Le Quatuor Face à Face est par ailleurs invité à se produire sur les ondes de France Musique, de la Radio nationale espagnole et, à la télévision sur Arte.

Quelle chance d’accueillir Bertrand Chamayou, l’un des pianistes les plus acclamés dans le milieu de la musique classique !

Instrumentiste prodige récompensé à deux reprises par une Victoire de la musique classique, il fait partie des artistes incontournables de la scène musicale française et internationale.

Natif de Toulouse, Bertrand Chamayou a été remarqué dès l’âge de 13 ans par le pianiste Jean-François Heisser, dont il a suivi par la suite l’enseignement au conservatoire de Paris. Dans le même temps, il a travaillé assidûment aux côtés de l’illustre Maria Curcio à Londres, et a reçu les conseils éclairés d’un grand nombre de maîtres, dont Murray Perahia.
Depuis son premier enregistrement consacré aux études de Franzt Lizst, il a publié une vingtaine de disques.