Muse&Piano 2026
Dans les pas de l’exposition Trop mignon ! L’art du bonheur présentée du 23 septembre 2026 au 18 janvier 2027 au Louvre-Lens, le festival Muse&Piano joue la carte de la joie et du réconfort lors d’une onzième édition plus folle que jamais.
Un évènement coproduit par l’association ALVB et le Louvre-Lens
En partenariat avec Yamaha, la Spedidam et Scala Music
Pendant trois jours, le Musée du Louvre-Lens devient le théâtre d’expériences musicales inédites. Œuvres emblématiques, coups de cœur et grands chefs-d’œuvre du piano y seront interprétés, réinventés et mis en scène à travers un spectaculaire concert à huit mains, un marathon pianistique, des concerts-lectures et bien d’autres surprises imaginées pour émerveiller petits et grands.
Le festival propose un récital Mozart et Schubert par Anne Queffélec, marraine exceptionnelle de cette nouvelle édition. Geoffroy Couteau interprétera les Variations Goldberg de Bach, tandis que Gabriel Durliat célébrera Ravel. Gaspard Dehaene, Gaspard Thomas, Virgile Roche, Yoann Moulin et Jorge Gonzalez Buajasan seront également de la partie pour faire vibrer, jour et nuit, les scènes du musée.
Avec Muse&Piano, le musée se découvre et se ressent au rythme de la musique. Ensemble, célébrons cette nouvelle édition placée sous le signe de la joie, de l’émotion et du bonheur partagé !
Rendez-vous les 25, 26 et 27 septembre prochains
Pass Festival : 40€. Concerts de 5€ à 20€
A la recherche du bonheur…
En musique ! Ce bonheur, vous nous l’avez témoigné, lors du festival Muse&Piano, à plusieurs reprises, par votre fidélité, votre curiosité, votre passion. Et ce week-end n’est pas une simple récompense, il est une tentative d’approche de la sensation de bonheur grâce à la musique. Peut-être suffit-il finalement de suivre le conseil de Domenico Scarlatti : Vivi felice ! D’ailleurs l’une des grandes interprètes du compositeur italien est la marraine de notre festival, Anne Queffélec qui nous fait l’immense plaisir de revenir pour la troisième fois avec en étendard, sa trilogie du bonheur : Scarlatti, Mozart, Beethoven.
La musique nous conduit donc au bonheur avec comme pilote les chefs d’œuvres, partitions dont on ne se lasse jamais, dont les interprétations et les chemins semblent inépuisables. Cette année, on touchera les cimes avec l’une des dernières sonates de Beethoven, la Fantaisie pour piano à 4 mains de Schubert ou les Variations Goldberg de Bach sous les doigts de Geoffroy Couteau.
Nous, ce qui nous rend également heureux, c’est l’audace de la jeunesse qui passe par la découverte de nouveaux répertoires, l’émerveillement, la virtuosité grisante… mais aussi l’onirisme qui n’a jamais, je l’espère, quitté le royaume de l’enfance. A l’occasion de cette nouvelle exposition Trop mignon ! l’Art du bonheur j’ai demandé à nos jeunes pianistes, Gaspard Dehaene, Gabriel Durliat ou Virgile Roche de revenir au jardin féérique et d’enchanter nos oreilles avec Ravel, Fauré et Debussy.
Et comme toujours, des surprises, des nouveautés, des curiosités et le plaisir de trinquer au bonheur en votre compagnie.
Sont compris dans le Pass :
Vendredi 25 septembre
Concerts d’ouverture (à 19h)
Samedi 26 septembre
Variations Goldberg (à 19h) et Sois heureux ! (à 21h)
Dimanche 27 septembre
Rencontre avec Anne Queffelec et Geoffroy Couteau (à 11h) et Muse&Piano and Friends (à 17h)
Informations pratiques :
Tarif unique de 40€
Tarif avantage de 5€ pour les concerts au Pavillon de verre suivants : Mirifique et Maléfique (samedi 26 septembre à 17h) et Voyage au pays du tendre (dimanche 27 septembre à 15h)
Elle est la marraine du festival et revient pour la troisième fois enchanter Muse&Piano. Elle chemine depuis ses débuts avec la trilogie Scarlatti, Mozart, Beethoven et, avec ces génies, nous ouvre les portes du bonheur en musique. Pour ma part, je lui dois ma vocation musicale. J’avais 17 ans lorsque je l’ai rencontrée pour la première fois. Elle m’a enseigné la quête de la vérité musicale. Son jeu possède le sens de l’équilibre et éclaire les œuvres d’une approche toujours lumineuse et sensible.
© Caroline Doutre
Il a le sens de l’absolu, et cela se ressent dans son jeu musical : entier, direct, sans concession. Tout Brahms, qu’il aime depuis ses débuts, les dernières sonates de Schubert ou maintenant les Variations Goldberg de Bach. Geoffroy Couteau aime les architectures, les œuvres charpentées, les Himalayas qui changent le destin d’un homme après l’épreuve. Ami de longue date, il a enregistré la plupart de mes œuvres.
© Jean-Baptiste Millot
Il possède l’art du contraste. Aussi à l’aise dans une miniature que dans les vastes architectures de Beethoven ou Franck, Virgile Roche a le sens de l’émerveillement. Épris d’un prélude de Debussy qu’il peut soudainement faire chatoyer, ce jeune pianiste aime les sonorités voluptueuses, raffinées, colorées.
© Sebiha Oztas
Pianiste, chef d’orchestre, compositeur : ce jeune homme pense la musique dans sa totalité. Après un premier disque autour de Fauré, c’est aujourd’hui Ravel qu’il éclaire de son jeu précis, incisif, contrapuntique. Gabriel joue comme un organiste : il cherche les couleurs et les registres ; il pense comme un chef : tout est structuré, dirigé, conduit. Il suffit de le suivre pour entrer dans sa pensée aussi riche que généreuse.
© Thomas O’Brien
Il ne cherche pas l’effet, la facilité ou la séduction immédiate : le jeu de Gaspard Thomas préfère la réflexion, les infinies nuances d’un compositeur comme Szymanowski qu’il vénère, l’écoute subtile, le clair-obscur. En musique de chambre ou en concerto, il impose une hauteur de vue, une maîtrise impeccable.
© Jean-Baptiste Millot
En solo, en duo avec la violoniste Manon Gally ou avec son trio Zehila, Jorge, originaire de Cuba et venu se former en France, arpente toutes les facettes de son instrument. Son jeu lumineux, jamais démonstratif, pourtant capable de toutes les subtilités, fait merveille chez Schubert comme chez Chostakovitch.
© Matthieu Joffres
Des 12 Études d’exécution transcendante de Franz Liszt aux dernières sonates de Schubert, le jeu pianistique de Gaspard Dehaene déploie une palette sonore dont la profondeur est à la fois dans la sonorité et dans la pensée. Capable de suspendre le temps avec des Mazurkas de Chopin, il peut aussi révéler un répertoire moins connu comme celui de son dernier album : une splendide traversée dans la musique française, de Fauré à Paul Ladmirault. Gaspard a aussi enregistré l’une de mes partitions, Quand la terre fait naufrage, inspirée de l’un des romans de son grand-père, l’écrivain Henri Queffélec.
© DR
Il a le don de faire chanter ses clavecins. Avec grâce, parce qu’il possède une palette d’articulations, de phrasés, de tempi, de fantaisies qui font qu’avec lui, le clavecin n’est jamais un instrument monotone. Sous ses doigts, souvent agiles et virtuoses, les danses et les chansons des siècles passés gardent une allure moderne, neuve, inédite. Yoann Moulin est un peu magicien. Son disque A Keyboard Song, que nous avons produit avec Scala Music, a reçu les éloges de Télérama.