Océane Andrejewski, Sana Akka, Baptiste Chevalier, Antonin Edoire – S’habiller en chimiste

Master de chimie, parcours CA2i (chimie, analyse, instrumentation et industrie)
Faculté Jean Perrin-Université d’Artois- Master de chimie, parcours CAEi

Enseignants référents : Jean-François Blach, Bastien Casier et Stéphane Menuel

Cet atelier invite le public à plonger dans l’univers d’un laboratoire de chimie éphémère au cœur du Louvre-Lens. Grâce à divers accessoires – dont l’emblématique blouse blanche – chacun pourra se glisser dans la peau d’un apprenti chimiste. Une séance photo immortalise cette immersion. Au-delà de l’aspect ludique, cette mise en scène a une portée pédagogique en sensibilisant à la sécurité dans les sciences expérimentales et en soulignant l’importance des équipements de protection individuelle.

Atelier en continu
Atelier Galerie du temps
Samedi 29 de 11h à 12h30 et de 14h à 17h

Nikita Adamski, Damien Beltran, Jonathan Collet, Nora Dinant, Stéphanie Dramalis, Justine Droeven, Nathalie Goffaux, Noah Helman, Martin Henroz, Ness James, Lou Jacques, Marion Longlune, Marine Mallevaes, Elisabeth Winter
Cours Florent Bruxelles. Formation de l’acteur. Élèves brevetés (promotion 2024)

Sous la direction de Damien Chardonnet-Darmaillacq

Et la Cie 7 ans plus tard

Un audioguide vous parle de l’œuvre. Mais si les œuvres pouvaient parler ? Que nous diraient-elles ? De leur histoire, de leur parcours, du regard qu’elles portent sur notre monde, de la façon que nous avons, aujourd’hui, de les regarder ? Avec Audioguide, le Cours Florent et la Cie 7 ans plus tard ont proposé à 14 élèves fraîchement brevetés du campus de Bruxelles de donner la parole à une œuvre de leur choix tout au long de la Galerie du temps.
Devant chaque œuvre, un.e interprète. Arrêtez-vous et les mots fleurissent. Détournez-vous et les mots s’arrêtent. Un interprète vous savez ? Celle ou celui qui traduit le langage de cet étranger magnifique que l’on ne connaît pas et que l’on ne comprend pas toujours. Un voyage intime au cœur des œuvres et de leurs histoires.

Performance
Galerie du temps
Dimanche 30 mars de 14H15 à 16h15
Tout public

Johan Kummel, Kenny Bepoix, Noam Seban et Arthur Sanchez-Deblock
BACHELOR GAME ART 2ème année et BACHELOR GAME DESIGN 2ème année
E- artsup Lille

Laissez libre cours à votre esprit artistique et à votre imagination en peignant sur des ensembles de vêtements inspirés de ceux de l’exposition ! Vous avez plusieurs manières de peindre votre tenue (coup de pinceau, tir de peinture, jet de seau etc.) et également la faire tourner afin d’atteindre chaque pli et compléter votre chef-d’œuvre. Une fois votre création terminée, partagez-la directement via l’application ou envoyez-la par mail. Les tenues les plus créatives et colorées seront affichées sur nos réseaux sociaux !

Application 3D sur Unity
Exposition S’habiller en artiste. L’artiste et le vêtement
Pour tous, à partir de 10 ans
Samedi 29 de 11h à 13h et de 14h à 17h

BACCHELOR GAME DESIGN et BACCHELOR GAME ART 2ème année

Créez votre personnage de toute pièce à partir des œuvres de l’exposition et apprenez en plus sur leur histoire !
Après avoir visité l’exposition, vous êtes invités à customiser votre personnage à partir des différentes tenues et accessoires. Vous souhaitez en savoir plus ? Un petit descriptif vous donne quelques clés sur les vêtements sélectionnés.

Médiation numérique
Entrée exposition S’habiller en artiste. L’artiste et le vêtement
Pour tous, à partir de 10 ans
Samedi 29 et dimanche 30 de 11h à 13h et de 14h à 17h

BACHELOR GAME DESIGN et BACHELOR GAME ART 2ème année

Devenez le temps du week-end la star d’un magazine de mode !
Nous vous proposons de repartir avec quelques souvenirs de votre visite grâce à notre application « AirSap ».
Vous pourrez essayer diverses tenues et prendre la pose. Ajoutez un fond, un titre et des effets à votre couverture de magazine. Partagez-la avec vos proches pour rendre ce moment inoubliable.

Médiation numérique
Exposition S’habiller en artiste. L’artiste et le vêtement
Pour tous, à partir de 10 ans
Samedi et dimanche de 11h à 13h et de 14h à 17h

ESA Académie des Beaux-Arts de Tournai, Filière design textile.

Ce projet se présente sous la forme d’un atelier participatif axé sur l’interaction avec le public. Il repose sur la trace que l’art laisse sur l’artiste pratiquant, sur la manière dont l’acte de création s’imprègne physiquement et symboliquement sur le corps et les vêtements. Il est constitué de différentes pièces textiles : une tenture-outil, une veste-matière réalisée en amont et plusieurs vestes-matières vierges. La tenture incarne l’atelier de l’artiste. Elle se compose de fils, pompons, bandes de tissus… Le public est invité à se servir de ces matières pour composer les vestes qui dans un premier temps sont exemptes de tout élément textile. Au fur et à mesure que la tenture se vide, une forme évoquant le papillon apparaît, clin d’œil à la transformation opérée. À l’issue de la journée, les vestes-matières chargées des interventions du public sont revêtues par les participant.es qui déambulent dans l’espace d’exposition.

ESA Académie des Beaux-Arts de Tournai, finalité Design Textile Houma GHULAM et Norah JUNEIDI, La Trace de l’Art sur Soi.e, 2025, tissus, laine, acrylique, fils fantaisie, dimensions variables.

Atelier participatif
Salon des Mécènes
Samedi 29 de 10h à 16h
Tout public à partir de 10 ans

Préparation DNSEP – Parcours Art et Territoire, École supérieure d’art | Dunkerque-Tourcoing

En 2007, en geste de rébellion contre la pression médiatique, Britney Spears s’est rasé le crâne. Les photos prises à cette occasion sont devenues des icônes culturelles qui ont marqué l’esprit du nouveau millénaire.
Sur l’une de ces photos, Britney fixe l’appareil photo qui la vise. C’est une photo qui a modifié ma perception des images. Après l’avoir manipulée de nombreuses fois, il n’en reste qu’un petit fragment : la bretelle. Symbole de féminité et frontière entre l’intime et le public, cette bretelle condense la violence infligée à Britney.
Vestige fantomatique d’une image iconique, relique des années 2000, le fragment qui reste repose sur un pavé volé aux travaux publics. Dépouillé de la totalité dont il faisait partie, il est désormais un témoignage historique de la culture visuelle de notre époque.

Martina Inés Echeverria, La bretelle qui reste, 2024, photo transfert sur pavé, 20 x 14 x 8 cm.

Installation et atelier
Galerie du temps et atelier Galerie du temps
Samedi 29 de 11h à 12h30 et de 14h à 16h
Tout public à partir de 8 ans

Département Arts – 3ième année de Licence, parcours Études en danse, Université de Lille

Du poids du drapé à la légèreté de la chemise, le corps chemine d’un état de corps à l’autre, entre travail de la relation gravitaire et déploiement spatial de la peau au contact du tissu. Nous interrogeons la façon dont le costume transforme notre état de corps, de présence, d’être.
À partir de chaque costume, matière, qualité, de chaque objet qui nous accompagne, se crée une danse singulière, dans le temps comme dans l’espace.

Pavillon de verre – Performances dansées
Dimanche 30 à 14h30 et 15h30

Master Histoire de l’Art – Parcours patrimoine et musées, Université de Lille

Les étudiants du Master patrimoine et Musées de Lille ont choisi de vous faire découvrir trois œuvres de la Galerie du temps. Chacune d’elle tisse un lien avec l’expression de soi-e.
Pendant quelques minutes, venez échanger avec eux autour des œuvres à travers de nouvelles approches (défis, jeux d’observations, etc.).

Visite ludique
À partir de 4 ans
Samedi 29 à 11h, 11h30, 12h, 12h30, 14h30, 15h30, 16h30
Galerie du Temps