Muse&Piano 2026

Elle est la marraine du festival et revient pour la troisième fois enchanter Muse&Piano. Elle chemine depuis ses débuts avec la trilogie Scarlatti, Mozart, Beethoven et, avec ces génies, nous ouvre les portes du bonheur en musique. Pour ma part, je lui dois ma vocation musicale. J’avais 17 ans lorsque je l’ai rencontrée pour la première fois. Elle m’a enseigné la quête de la vérité musicale. Son jeu possède le sens de l’équilibre et éclaire les œuvres d’une approche toujours lumineuse et sensible.

© Caroline Doutre

Il a le sens de l’absolu, et cela se ressent dans son jeu musical : entier, direct, sans concession. Tout Brahms, qu’il aime depuis ses débuts, les dernières sonates de Schubert ou maintenant les Variations Goldberg de Bach. Geoffroy Couteau aime les architectures, les œuvres charpentées, les Himalayas qui changent le destin d’un homme après l’épreuve. Ami de longue date, il a enregistré la plupart de mes œuvres.

© Jean-Baptiste Millot

Il possède l’art du contraste. Aussi à l’aise dans une miniature que dans les vastes architectures de Beethoven ou Franck, Virgile Roche a le sens de l’émerveillement. Épris d’un prélude de Debussy qu’il peut soudainement faire chatoyer, ce jeune pianiste aime les sonorités voluptueuses, raffinées, colorées.

© Sebiha Oztas

Pianiste, chef d’orchestre, compositeur : ce jeune homme pense la musique dans sa totalité. Après un premier disque autour de Fauré, c’est aujourd’hui Ravel qu’il éclaire de son jeu précis, incisif, contrapuntique. Gabriel joue comme un organiste : il cherche les couleurs et les registres ; il pense comme un chef : tout est structuré, dirigé, conduit. Il suffit de le suivre pour entrer dans sa pensée aussi riche que généreuse.

© Thomas O’Brien

Il ne cherche pas l’effet, la facilité ou la séduction immédiate : le jeu de Gaspard Thomas préfère la réflexion, les infinies nuances d’un compositeur comme Szymanowski qu’il vénère, l’écoute subtile, le clair-obscur. En musique de chambre ou en concerto, il impose une hauteur de vue, une maîtrise impeccable.

En solo, en duo avec la violoniste Manon Gally ou avec son trio Zehila, Jorge, originaire de Cuba et venu se former en France, arpente toutes les facettes de son instrument. Son jeu lumineux, jamais démonstratif, pourtant capable de toutes les subtilités, fait merveille chez Schubert comme chez Chostakovitch.

Des 12 Études d’exécution transcendante de Franz Liszt aux dernières sonates de Schubert, le jeu pianistique de Gaspard Dehaene déploie une palette sonore dont la profondeur est à la fois dans la sonorité et dans la pensée. Capable de suspendre le temps avec des Mazurkas de Chopin, il peut aussi révéler un répertoire moins connu comme celui de son dernier album : une splendide traversée dans la musique française, de Fauré à Paul Ladmirault. Gaspard a aussi enregistré l’une de mes partitions, Quand la terre fait naufrage, inspirée de l’un des romans de son grand-père, l’écrivain Henri Queffélec.

Il a le don de faire chanter ses clavecins. Avec grâce, parce qu’il possède une palette d’articulations, de phrasés, de tempi, de fantaisies qui font qu’avec lui, le clavecin n’est jamais un instrument monotone. Sous ses doigts, souvent agiles et virtuoses, les danses et les chansons des siècles passés gardent une allure moderne, neuve, inédite. Yoann Moulin est un peu magicien. Son disque A Keyboard Song, que nous avons produit avec Scala Music, a reçu les éloges de Télérama.