Ecole supérieure d’art Dunkerque-Tourcoing/Site Tourcoing — TinkerBell

BELAZAR Nouheïla

🧑‍🎓5ième année DNSEP.

Le projet que je propose pour l’exposition au Louvre-Lens s’articule autour de TinkerBell, un costume sonore en métal et fils crocheté. Cette pièce explore la représentation du corps féminin, en particulier à travers une influence maghrébine, et s’inspire des images héritées de l’Orientalisme, comme la figure de l’odalisque : un corps figé, offert au regard, décoratif et silencieux. À travers TinkerBell, je tente de détourner les codes visuels : corset, crinoline, corps modelé. Une dimension sonore s’y ajoute: clochettes, frottements et vibrations transforment le costume en un corps qui résonne et se réapproprie sa présence. Là où l’image traditionnelle enferme, le costume sonore ouvre un espace d’expression, de réhabilitation et de narration.

Ce projet questionne les mécanismes de contrôle et de projection sur le corps féminin tout en proposant un nouveau regard et une lecture contemporaine. Il met en opposition les notions de contrainte et de liberté, de l’image figée et du corps vivant, mouvant et invite à réinventer la représentation du corps africain/nord-africain dans l’art. TinkerBell met ainsi en tension permanente la contrainte et le désir d’émancipation, le silence pesant et le son diffus, l’image des corps que l’Histoire a figés et de ceux tentant de se libérer.

👉 Installation
📍 Hall
📅 Samedi et dimanche 

📸  2024, Métal, laine, fil polyamide, piezo, 190 x 90 cm.

Simon Auverlot, Lois Bertaut, Chloé Bigorgne, Neo Bodquin, Martin Bouchez, Antoine Camier, Thomas Colette, Chloé Comyn, Anaëlle Dreux, Noé Fillmann, Kentin François, Brandon Grattepanche, Assyna Griffith, Constant Guerlet, Tristan Lallart, Louis Lambert, Sacha Laurent, Lauryne Lenglart, Fleix Lilin, Clémence Oblez, Luca Pederencino, Carla Petit, Ines Sbai, Gabriel Selliez, Yasmine Timimoun, Elise Wiart

🧑‍🎓 Licence 3 Arts, parcours Musique et musicologie.

Comme chaque année, les étudiants et les étudiantes du cours d’invention instrumentale (composition) créent des œuvres musicales spécifiques en lien avec les œuvres et les thématiques des expositions temporaires du Louvre-Lens. La finalité est de pouvoir jouer les créations in situ au contact des collections qui les ont inspirées.
Celles de l’exposition Par-delà les mille et une nuits. Histoires des orientalismes pourront se tenir à l’ouverture tandis que les œuvres consacrées à l’exposition Gothiques seront réalisées dans la Galerie du temps, près des œuvres gothiques.

👉 Concert
📍 Hall entrée exposition temporaire et Galerie du temps
📅 Samedi à 14h entrée exposition temporaire et à 15h30 en Galerie du temps

🧑‍🎓Master Arts, parcours cinématographique, Université de Lille.

Lettres d’Égypte mêle fiction et images documentaires. Il s’articule autour des lettres fictives de Naël, professeur de français au Caire, écrites pendant la révolution égyptienne de 2011 et découvertes après coup (de nos jours) par sa nièce française Asma, à la mort du père de cette dernière. Ce dispositif anachronique permet de faire dialoguer la grande Histoire avec ses bouleversements politiques et la petite histoire familiale, plus intime, mais non sans lien avec la première. En croisant archives, images du quotidien et scènes de lecture, le film interroge la transmission des idéaux révolutionnaires, leurs espoirs et leurs trahisons. Inspiré notamment par le cinéma de Chris Marker et de Jean Rouch, le court-métrage explore la persistance des révoltes à travers le temps, et questionne ce que signifie hériter d’un combat inachevé.

👉 Photographie
📍 Hall

📸  2026, vidéo, projection, 20 minutes

Ines Berthe, Mathilde Beuzelin, Leni Carpinelli, Marie Debock, Thaïs Lalou, Nathan Mai, Stanislas Munch, Manon Pennetault, Gaëlle Roger-Riboulet, Charly Corcy.

🧑‍🎓 Master Arts, parcours Pratiques critiques en danse, Université de Lille.  Licence 3 Parcours Études en danse.

Le regard sur L’Orient, entre fascination et mise à distance, génère une esthétique de la courbe et de l’arabesque. Les corps sont mis en scène par des attitudes entre prestance et lasciveté, des costumes qui entourent ou dévoilent le corps.
Nous tenterons de voir comment l’autre, comme un miroir tendu, influence alors nos danses et notre façon habiter l’espace.

👉 Performances dansées
📍 Pavillon de verre
📅 Dimanche à 14h et à 15h

📸  2026, Marine Combrade, Sans titre. Modèle : Emma Courderc

🧑‍🎓 M2 Master Arts, Parcours Exposition / Production / Diffusion des œuvres d’art contemporain, Université de Lille.

À l’occasion du WELL26, nous souhaitons faciliter la déambulation des visiteur-euses au sein des différents espaces du musée, et faire des liens entre les œuvres des étudiant-es, et les expositions permanente et temporaire du Louvre-Lens.

À travers des “visites volantes”, interactives et spontanées, nous proposons de sortir du cadre de médiation classique, qui place généralement le-a spectateur-ice dans une attitude passive et contemplative. Les volontaires se verront proposer une médiation personnalisée, allant de la visite guidée interactive et structurée à la médiation légère et furtive en fonction de leur temps et de leurs envies. Ces médiations porteront sur une sélection d’œuvres et de travaux de leur choix, ou un corpus communément choisi. Nos propositions prendront appui sur un « flyer-plan » conçu, en collaboration avec E-artsup Lille et le comité scénographie, comme un document didactique à destination du public.

👉 Visite parcours WELL26
📍 Hall
📅 Samedi et dimanche à 11h, 14h, 15h et 16h

🧑‍🎓 M2 Master Arts, parcours Pratiques et recherches en arts plastiques et visuels et Parcours Exposition / Production / Diffusion des œuvres d’art contemporain, Université de Lille.

Mille et une senteurs est un atelier olfactif et participatif, invitant à découvrir autrement une dizaine de plantes et épices issues des partages entre l’Occident et l’Orient. Cet atelier explore le thème du reflet de soi à travers ces espèces végétales aux formes, aux goûts et aux odeurs, aujourd’hui ancrées dans notre quotidien. Les participant•es sont invité•es à partager les souvenirs et sensations que ces odeurs peuvent susciter. Chacun•e peut témoigner à l’écrit ou à l’oral.

L’atelier met à l’honneur la capacité de l’odorat et de la mémoire olfactive à faire écho à nos souvenirs, nos expériences et nos relations sociales. Une attention particulière est portée aux histoires, révélant une multitude de récits, d’anecdotes et autres fragments de vies. Avec la participation du public du Louvre-Lens, ces témoignages riches et variés permettront de constituer une histoire collective et intime. Les récits seront ensuite rassemblés dans une installation photographique et sensorielle dont les prémices seront créées lors de l’atelier.

👉 Atelier sensoriel
📍 Bulle accueil
📅 Samedi et dimanche de 11h à 12h et de 14h à 17h

📸  2026, Atelier olfactif, plantes et épices en flacons de verre, cartes, dispositif d’enregistrement, série photographique modifiée à l’encre de Chine, dimensions variables

🧑‍🎓 Doctorante en Arts de la scène à l’Université de Lille.

Écho filmique à l’exposition Par-delà les Mille et Une Nuits. Histoires des orientalismes.

Devenir auteur.rice et acteur.rice de votre propre histoire, le temps de raconter un objet, un souvenir, un lieu, une odeur, une chanson…
Partager quelque chose d’un ailleurs qui vous appartient, face caméra.
Écrire, puis exposer, au pupitre-lux, cette trace en vous, proche, ou lointaine, ici et maintenant.
Cette micro conférence filmique deviendra un documentaire participatif.

👉 Documentaire participatif
📍 Atelier du Pavillon de verre
📅 Dimanche de 13h à 16h

🧑‍🎓 M1 Master Arts, parcours Pratiques et recherches en arts plastiques et visuels, Université de Lille et Double Cursus DNSEP École Supérieure d’Art Dunkerque/Tourcoing.

Mon projet s’apparente à un rideau en fil de fer. Comme le WAX africain, il reprend le motif « fleur de mariage » et le coton. Matériau de fabrication du WAX, le coton est ici coincé dans le fil de fer, arraché, telle une peau violentée. De la cire blanche recouvre partiellement le coton. Là encore, elle fait écho au processus de fabrication du tissu, tout en renforçant l’effet de peau fragilisée.

Mon projet interroge le regard porté sur le continent africain. Ce continent, riche de multiples ressources, est souvent perçu à travers le prisme occidental qui le considère comme un espace d’intérêt et d’exploitation. Ensemble, les motifs et le tressage de fer recouvert de cette membrane symbolisent l’emprisonnement, la contrainte, une force subie qui arrache ses ressources au continent. À travers cette installation, je souhaite soulever une problématique essentielle : celle d’un regard oppressant qui continue de peser sur cet ailleurs, et qui témoigne d’un rapport de domination encore présent dans les imaginaires contemporains.

 👉 Installation
📍 Atrium
📅 Samedi et dimanche

📸 2026, installation fil de fer, coton et cire blanche, 150 x 100 cm

🧑‍🎓 M1 Master Arts, parcours Pratiques et recherches en arts plastiques et visuels, Université de Lille.

Sans corps est une reproduction du drap satiné et du voilage blanc issus de l’œuvre L’Odalisque à l’esclave, réalisée en 1839 par le peintre Jean-Auguste-Dominique Ingres. Ces éléments reprennent les courbes de l’Odalisque sans la présence physique du corps. Au-delà de la réinterprétation de l’Odalisque, mon intention s’articule autour d’un questionnement : comment rendre réel un corps autrefois fantasmé ? En laissant voir uniquement le tissu, je veux montrer que le corps de la femme a souvent, dans l’histoire, été réduit à un support esthétique. Le corps n’est plus montré mais son absence devient centrale. Le drap agit comme un objet-mémoire, une trace de ce qui n’est plus. Dans l’œuvre d’Ingres, le tissu corporel est représenté comme éternel et figé dans une beauté intemporelle. Or, la réalité des corps est de vieillir et de disparaître. Seuls les objets subsistent au temps.

👉 Sculpture
📍 Galerie du temps
📅 Samedi et dimanche

📸 2026, sculpture textile, 150 x 200 cm