Ecole supérieure d’art Dunkerque Tourcoing/Site Tourcoing — Maquette du projet Métamorphose

LIEBAERT Nathan

🧑‍🎓3ième année DNA.

Métamorphose est une sculpture en tôles d’acier inspirée des pierres polies par le temps et les éléments. Ses formes simples et arrondies évoquent les Vénus pariétales et précycladiques. Fonctionnant comme un miroir grâce aux techniques de façettage du métal, la pièce invite le spectateur à s’interroger sur « l’ailleurs dans le temps » et sur les héritages artistiques de l’humanité, en dialogue avec les collections du musée et l’exposition L’ailleurs, matière à reflet.

👉 Sculpture
📍 Galerie du temps
📅 Samedi et dimanche

📸 techniques de fonderie, aluminium, 17 x 5 cm

LAPAUW Alix

🧑‍🎓3ième année DNA.

Cette céramique aux formes anthropomorphes et à la surface polie nous rappelle les courbes d’un corps et le fini satiné de la peau. Elle est placée sur un tapis qui, aux yeux des Européens, évoque l’Orient. Cette pièce fait ainsi écho à la manière dont les peintres français ont représenté de façon idéalisée les corps féminins des pays du sud-est. Sources de fantasmes pour ces hommes, les femmes sont souvent montrées comme lascives sur des tapis et des coussins.
Cette céramique est pensée comme un objet qui reflète la place qu’accordaient les artistes occidentaux aux figures féminines. On observe alors cette forme, semblable aux courbes de la chair, allongée sur cette surface de textile. Le travail de la terre associé à l’utilisation de tapis nous rappelle aussi les objets et pratiques artisanales des différents pays d’Orient qui sont, eux aussi, fréquemment illustrés dans les peintures européennes.

👉 Sculpture
📍 Pavillon de verre
📅 Samedi et dimanche

📸 2026, Grès, tapis, 180x30x120cm

KARPOVA Daria

🧑‍🎓5ième année DNSEP- Art image.

Elles bougent! est un film expérimental qui interroge l’« ailleurs » comme construction fantasmatique issue du regard occidental. Il prend pour point de départ les peintures orientalistes du harem, où des femmes dénudées sont enfermées dans le cadre pictural.
Le film se compose d’une superposition de corps féminins nus, fragmentés et anonymes, privés de visages et démultipliés jusqu’à l’abstraction. Les silhouettes s’entremêlent, créant une image dense et instable qui évoque la répétition et l’enfermement de ces figures dans un même imaginaire.
Le choix de couleurs vives et de transparences s’inspire des tissus et des atmosphères oniriques de la peinture orientaliste, révélant l’ambiguïté entre séduction visuelle et violence symbolique.

👉 Film
📍 Auditorium
📅 Samedi et dimanche à 11h et 16h

📸 2026, Film 5 minutes 24

HALABI Nadim

🧑‍🎓4ème année DNSEP.

Point aveugle est une sculpture suspendue prenant la forme d’un tarbouche en béton, dont la légèreté originelle est remplacée par une masse lourde et immobile. En rendant cet objet culturel impossible à porter, l’œuvre propose une réflexion sur le poids symbolique de l’identité, de la mémoire et des déplacements contemporains. Elle interroge les zones d’invisibilité qui entourent les trajectoires migratoires et les conditions d’existence des personnes vivant entre plusieurs territoires. Entre héritage et adaptation, présence et absence, la sculpture évoque un état de tension permanente.

👉 Installation
📍 Hall
📅 Samedi et dimanche

📸 2026, Béton, corde noire, dimensions variables

DUSSART Axelle

🧑‍🎓3ième année DNA.

De chaque côté de ce socle, un cheval dont le corps est recouvert d’une accumulation de harnachements. L’un renvoie à l’empereur Aurangzeb, l’autre à Louis XIV.
Au XVIIe siècle, tous deux gouvernent un pays en utilisant l’image du cheval comme symbole de conquête et de puissance. L’animal devient outil, support de prestige, figure de la dominance d’un État.
À partir de représentations d’époque, sculpturales et picturales, le cheval apparaît comme une figure interchangeable au service de la glorification du souverain sur son dos. Il cesse d’être individu pour devenir emblème, objet intégré à une mise en scène du pouvoir.
En reprenant les détails des harnachements observés dans ces images, il est mis en évidence que les différences culturelles entre ces deux figures historiques ne changent rien dans cette même relation au vivant non-humain. Derrière ces variations graphiques, persistent une même logique : celle d’une instrumentalisation liée à une espèce réduite à incarner l’autorité et la domination. Sous le poids des ornements, que reste-t-il du cheval, au-delà de sa fonction politique ?

👉 Installation
📍 Pavillon de verre
📅 Samedi et dimanche

📸 2026, Impression sur papier, bois, métal, 160×110

BRANCO Mafalda

🧑‍🎓5ième année DNSEP

Atelier monotype

Cet atelier explore la notion de reflet, en la rattachant à ce que peut nous révéler l’idée d’un ailleurs. Envisagé comme un témoin instable, le reflet servira à expérimenter/questionner le regard porté, la trace, l’image indirecte, faite de projections, de mémoires fragmentaires.
Par le biais du monotype, les participant·es travaillent la relation entre l’image créée sur la plaque et son tirage : deux formes qui se répondent et se transforment. La matrice conserve l’empreinte du geste, tandis que l’impression en devient le reflet inversé, partiel.
Entre geste plastique et réflexion critique, l’atelier propose de considérer chaque image comme un témoignage : non une vérité, mais la trace d’un mouvement, en lien avec le regard porté sur la notion de reflet, où original et empreinte conversent pour réinventer, s’approprier les imaginaires liés à l’ailleurs.

👉 Atelier monotype
📍 Galerie du temps
📅 Dimanche à 11h, 14h30 et 16h

BRANCO Mafalda

🧑‍🎓5ième année DNSEP

Le travail de Mafalda Branco explore la notion d’habiter comme une expérience intime liée à la construction de l’identité. Le chez-soi y apparaît comme une notion instable, façonnée par le temps et la mémoire en constante transformation au fil des déplacements et des expériences vécues. Pour l’exposition au Louvre-Lens, elle présente deux œuvres en photogravure représentant les falaises de Madère, son lieu d’origine. À travers ces paysages, elle interroge le rapport entre ancrage et éloignement. L’ailleurs devient un territoire mental autant que géographique, où se mêlent souvenir et réinterprétation.
La plaque de gravure et son tirage se répondent comme deux temporalités d’un même lieu. Leur mise en regard engage un dialogue entre le paysage natal (matrice, lieu d’ancrage) et son image transformée et éloignée (tirage). Ce décalage interroge la manière dont un lieu familier peut progressivement s’éloigner, se déplacer dans la mémoire et devenir presque « étranger » à soi-même.

👉 Photographie
📍 Pavillon de verre
📅 Samedi et dimanche

📸 2026, Photogravure, Plaque (Zinc) et tirage (papier Fabriano), 50 x 60 cm

BOURCEVET Pierre

🧑‍🎓3ième année DNA.

Mon travail artistique s’invente aux lisières du rêve, pensé comme un ailleurs — un territoire flottant où les corps surgissent, s’effacent, se fragmentent puis se ré-assemblent dans une clarté fragile. J’explore cet espace comme une traversée nocturne, un lieu d’écart où le visible vacille. Je tente d’y faire émerger la lumière depuis l’obscurité, non comme un simple contraste, mais comme une révélation intime de ce qui, dans le rêve, affleure et insiste. Le noir et blanc intensifient cette dérive : le blanc ouvre une brèche, le noir recueille, et entre eux se déploie une atmosphère incertaine, suspendue entre présence et disparition. La lumière y agit comme un souffle. Elle dévoile autant qu’elle voile, étire les frontières du perceptible, structure la composition, guide le regard et invite à une lecture sensible de ce qui se trame dans cet ailleurs nocturne.

👉 Peinture
📍 Atrium
📅 Samedi et dimanche

📸 2025, peintures à l’huile sur toile, 1m x 1m

BEVE Émilie

🧑‍🎓3ième année DNA.

Le vitrail représente un paysage urbain nocturne, traversé par une ouverture partiellement voilée : une porte dont le verre transparent est stratifié. Cette strate devient un seuil, une limite que l’on peut potentiellement franchir, ou non. Les liens avec l’orientalisme se tissent dans la manière dont le vitrail travaille la transparence, la profondeur et le regard porté à travers une fenêtre. Des œuvres orientalistes jouent souvent de ce rapport entre intérieur et extérieur, entre ce qui se montre et ce qui se devine derrière un écran, une grille, une ouverture. Cette strate devient un seuil visuel : un passage non pas physique, mais optique, qui interroge la manière dont le regard traverse et habite l’espace. Ce projet fait écho aux nombreuses représentations orientalistes où l’espace est construit comme un passage entre réalité et imaginaire.

👉 Vitrail
📍 Pavillon de verre
📅 Samedi et dimanche

📸  2025, Vitrail au plomb, bois, 123 x 60 x 20 cm