Livres en pop-up : conserver et restaurer les œuvres d’art
Les élèves de STD2A du lycée Béhal de Lens présentent leurs livres en pop-up, imaginés autour des enjeux de conservation et de restauration des œuvres d’art. Ce projet, mené en 2026 en partenariat avec le Centre de conservation du Louvre à Liévin et le musée du Louvre-Lens, invite à découvrir les coulisses de la préservation du patrimoine à travers des créations originales.
👨👩👧👦 Pour toutes et tous
📅 Samedi de 14h à 17h
⏳ En accès libre
📍 Rendez-vous dans le hall du musée
Par l’ensemble Il Buranello
Laissez-vous entrainer par une médiatrice et l’Ensemble Il Buranello dans un parcours musical inédit de la Galerie du temps.
Samedi 13 et dimanche 14 février
A 11h, 14h et 16h30
Durée : 1h
De 3 à 5 euros. Gratuit – 18 ans et étudiants
Par Samuel Cordier, conservateur du patrimoine, directeur du Musée zoologique de Strasbourg
Pour éclairer notre rapport au à l’animal compagnon, nous nous intéressons à l’évolution de ses représentations. À partir de la fin du Moyen Âge, l’animal est décrit et représenté en tant que tel par les artistes comme les scientifiques, aux dépens des licornes et autres animaux fabuleux. Dans cette histoire, les animaux de la cour de Versailles jouent un rôle fondamental. Leur représentation est à l’origine de l’école française de peinture animalière et révèle une évolution de nos rapports avec les animaux ; une dimension affective se développe et, ainsi, une sensibilité envers les bêtes, et plus particulièrement les chiens, s’exprime.
Aussi, si la mignonnerie procède souvent de l’anthropomorphisme, nous verrons qu’elle est aussi un levier d’engagement important en faveur de la protection animale. S’interroger sur l’apparence des espèces, c’est aussi apprendre à les regarder différemment et à identifier leurs spécificités.
🗓️ Jeudi 8 janvier à 18h
⏰ Durée : 1h15
🎟️ De 3 à 5€. Gratuit – 18 ans et étudiants
📍 La Scène
Suivie de la projection du film FLOW de Gints Zilbalodis (2024)
Film : 1h25 – dès 8 ans
À la Scène
Possibilité d’arriver à 19h30 pour le début du film
Par Philippe Dagen, historien et critique d’art
La Galerie du temps du Louvre-Lens, inaugurée en 2012, est ici placée en regard des réflexions d’André Malraux sur la théorie du musée et sur l’extension et les limites de cette notion, qu’il développe à partir de son ouvrage Le Musée imaginaire, publié une première fois en 1947.
🗓️ Mercredi 2 décembre à 18h
⏰ Durée : 1h15
🎟️ De 3 à 5€. Gratuit – 18 ans et étudiants
📍 La Scène
© 2024 Musée du Louvre-Lens / Manuel Cohen
Par Rose K. Bideaux, Artiste-chercheusi en arts et en études de genre. LEGS – Laboratoire d’études de genre et de sexualité (UMR 8238)
Aujourd’hui fortement associé au féminin, le rose s’est imposé comme une couleur à la fois séduisante et disqualifiée, renvoyant à l’enfance, à l’innocence mais aussi au superficiel et à l’artificiel. Pourtant, ses significations n’ont cessé d’évoluer, des usages aristocratiques du 18e siècle, aux assignations de genre, jusqu’à ses réappropriations critiques contemporaines. En s’appuyant sur une sélection d’œuvres de l’exposition, cette conférence retracera les usages sociaux, politiques et artistiques du rose, en montrant comment cette couleur, en apparence inoffensive, révèle des rapports de pouvoir et des régimes de valeur changeants.
🗓️ Samedi 28 novembre à 14h
⏰Durée : 1h15
🎟️De 3 à 5€. Gratuit – 18 ans et étudiants
📍Auditorium
Dans le cadre de la fête du mignon
Par Justine Dupuy, enseignante en philosophie, Académie de Lille et doctorante (sujet portant sur l’objet décoratif et le kitsch), Laboratoire Histoire et critique des arts de Rennes.
Sarah Troche, maîtresse de conférences, Université de Lille et membre du laboratoire Savoirs, Textes, Langage, au croisement de la philosophie et de la théorie de l’art.
« Trop mignon ! » : que dit ce cri du cœur de l’objet qui nous fait fondre ? Pourquoi le mignon nous fait-il craquer, avec parfois une pointe de mauvaise conscience ? Si le plaisir associé au mignon semble léger et totalement inoffensif, est-il pour autant sans conséquence ? C’est l’expérience du mignon, mais aussi son esthétique singulière, douce et retorse à la fois, attendrissante et régressive, que nous explorerons à deux voix.
🗓️ Samedi 10 octobre à 14h
⏰Durée : 1h15
🎟️De 3 à 5€. Gratuit – 18 ans et étudiants
📍Auditorium
© 2012 GrandPalaisRmn /Adrien Didierjean
De Mamoru Hosoda (2018)
En partenariat avec la Communauté d’Agglomération Lens-Liévin dans le cadre des Mioches au cinoche
Kun est un petit garçon heureux jusqu’à l’arrivée de sa petite sœur. Jaloux, il se replie sur lui-même et se réfugie au fond de son jardin. Le garçon est alors propulsé dans un monde fantastique où se mêlent passé, présent et futur.
Dès 8 ans
Mercredi 18 novembre à 14h30
Durée : 1h38
Gratuit pour les enfants et les étudiants. De 3 à 5 euros pour les accompagnateurs
La Scène
© 2018 Studio Ghibli
De Hayao Miyazaki (2008)
En partenariat avec la Communauté d’Agglomération Lens-Liévin dans le cadre des Mioches au cinoche
Au bord de la mer, le jeune Sôsuké découvre un drôle de poisson piégé dans un bocal : c’est en réalité la fille d’un sorcier vivant sous l’océan !
Inspiré de La petite sirène, Miyazaki sensibilise à la préservation des fonds marins.
Dès 4 ans
Mercredi 13 janvier à 14h30
Durée : 1h41
Gratuit pour les enfants et les étudiants. De 3 à 5 euros pour les accompagnateurs
La Scène
© 2008-Studio-Ghibli
Par Zefiro Torna et Laika
Laika, théâtre des sens, et Zefiro Torna, ensemble musical, s’unissent à nouveau pour offrir, comme pour Balsam (accueilli en 2021), une expérience totale !
Librement inspiré des tapisseries de La Dame à la licorne, le spectacle Hypersenses questionne notre perception au travers d’un mystérieux sixième sens, appelé le “sens du cœur”. Musiciens, chanteurs, performeurs et cuisiniers donnent vie à un univers où la musique évoque des couleurs, les images des saveurs et les textures la douceur. Un spectacle culinaire et poétique qui nous invite à prêter attention subtilement à tout nos sens.
Tout public à partir de 14 ans
Samedi 13 et dimanche 14 février à 18h
Durée : 1h15
De 5 à 14€
La Scène
© Karolina Maruszak