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Les architectes

Ryue Nishizawa et Kazuyo Sejima (Agence SANAA) © Agence SANAA

Ryue Nishizawa et Kazuyo Sejima (Agence SANAA)

Musée d'art contemporain du 21e siècle à Kanazawa (Japon) © Agence SANAA / M. Pic

Musée d'art contemporain du 21e siècle à Kanazawa (Japon)

Le Glass Pavilion du musée de Toledo (Etats-Unis) © Agence SANAA / O. Meslay

Le Glass Pavilion du musée de Toledo (Etats-Unis)

Le magasin Dior Omotesendo (Tokyo, Japon) © SANAA / Musée du Louvre

Le magasin Dior Omotesendo (Tokyo, Japon)

Catherine Mosbach © C. Mosbach

Catherine Mosbach

Adrien Gardère © Photo A. du Boistesselin

Adrien Gardère

Une équipe internationale

L'équipe de maîtrise d'œuvre retenue en 2005 pour le projet Louvre-Lens associe l'agence japonaise d'architecture SANAA, mandataire, les architectes muséographes américains Celia Imrey et Tim Culbert (co-concepteurs), et une architecte paysagiste française Catherine Mosbach. Les bureaux d'études et économistes sont principalement français (Bétom, Hubert Pénicaud, Michel Forgue, Avel Acoustique, Groupe Casso) mais aussi allemands (Transplan, Bollinger et Grohmann), anglais (Arup Lighting) et japonais (Saps/Sasaki and Partners).

Extra Muros à Paris (Michel Lévi et Antoine Saubot) et le cabinet Belin à Lens ont été choisis comme architectes d'opération.

En 2009, sont venus s'adjoindre au projet Adrien Gardère, designer et muséographe, et la société On-situ, spécialisée en médiation multimédia. En collaboration avec SANAA, Adrien Gardère et On-situ ont désormais en charge la muséographie des différents espaces d'exposition. Pour la signalétique et le graphisme, appel a été fait à une équipe suisse, Norm, représentée par Dimitri Bruni et Manuel Krebs.

L'agence SANAA

Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa ont créé l'agence SANAA (Sejima And Nishizawa And Associates) en 1995.
Née en 1956 à Miko, dans l'Est du Japon, Kazuyo Sejima a étudié à la Japan Women's University. Travaillant d'abord chez Toyo Ito architects & associates de 1981 à 1987, elle prend son indépendance en 1987 et fonde SANAA avec Ryue Nishizawa quelques années plus tard.

De dix ans son cadet, Ryue Nishizawa est pour sa part diplômé de l'Université nationale de Yokohama. Il s'engage alors chez Kazuyo Sejima & Associates, avant de créer l'agence SANAA avec elle, puis son propre bureau.

En 2000, Sejima et Nishizawa remportent le concours du « Musée d'art contemporain du 21e siècle » de Kanazawa. Ce bâtiment, ouvert en 2004, est salué pour ses qualités esthétiques et fonctionnelles et leur apporte la reconnaissance internationale. En 2006, ils achèvent le « Glass Pavilion », une extension du musée de Toledo aux Etats-Unis, également saluée par la critique.

Outre le musée du Louvre-Lens, l'agence SANAA travaille aujourd'hui sur de nombreux projets au Japon, en Europe et aux Etats-Unis. Elle a livré en 2006 l'Ecole de design d'Essen, en Allemagne, dans l'ancien bassin minier du Zollverein, puis le New Museum for Contemporary Art de New York, au coeur de Manhattan, en 2007. En 2009, elle est invitée à réaliser le pavillon d'été de la Serpentine Gallery de Hyde Park, à Londres, et achève le Learning Center de l'Ecole polytechnique fédérale de Lausanne, en Suisse.

Le travail de l'agence SANAA a été récompensé à différentes occasions ces dernières années : en 2006 par le Prix de l'Architectureal Institute of Japan ; en 2007 par le Prix Mario Pani de la ville de Mexico et le Prix d'art de l'Académie des arts de la ville de Berlin. Récemment, Kazuyo Sejima a été désignée commissaire de la prochaine Biennale d'architecture de Venise qui se tiendra fin 2010.

Une architecture sensible, immatérielle et fluide

Leur architecture est originale, immatérielle et fluide. Elle abolit la pesanteur des matériaux et transcende la notion d'espace. L'idée de façade principale ou secondaire est souvent exclue au bénéfice d'une conception originale qui en fait une membrane établissant des rapports subtils entre l'intérieur et l'extérieur.

Si leur travail est lumineux et minimal dans son esthétique, il est très sophistiqué dans le traitement des détails et la réalisation technique des bâtiments. Cette architecture est guidée par une profonde volonté de respecter le contexte dans lequel elle s'inscrit et de s'affirmer par un rapport audacieux avec la nature et l'environnement.

Principales références

N-Museum - Wakahama - Japon - 1997
O-Museum - Nagano - Japon - 1999
Immeuble Dior - Omotesando, Tokyo - Japon - 2003
Musée d'art contemporain du 21e siècle - Kanazawa - Japon - 2004
Glass Pavillon - Toledo - USA - 2006
Immeuble de bureaux pour Novartis - Bâle - Suisse - 2006
Ecole de design de Zollverein - Essen - Allemagne - 2006
Terminal de ferry de Naoshima - Kagawa - Japon - 2006
New Museum of Contemporary Art - New York - 2007
Stadstheater De Kunstlinie Almere - Pays-Bas - 2007
Pavillon d'été de la Serpentine Gallery - Londres - Angleterre - 2009
Ecole polytechnique fédérale de Lausanne - Suisse - 2009
4 immeubles de 135 logements - Paris - France - en cours

Catherine Mosbach, architecte paysagiste

Catherine Mosbach est diplômée de l'Ecole nationale supérieure du paysage de Versailles (1986). Parmi ses principaux projets, figurent le parc archéologique de Solutré en Saône-et-Loire, la promenade du canal de Saint-Denis, le jardin botanique de Monaco et celui de Bordeaux. Le jardin botanique de la Bastide à Bordeaux, conçu et dessiné par elle, a ouvert en 2003. Situé sur la rive droite de la Garonne, d'une superficie de 4,6 ha, il prend place dans un nouveau quartier en reconquête d'une ancienne friche industrielle.


Studio Adrien Gardère

Adrien Gardère est un designer et muséographe français, né en 1972. Diplômé de l'ENSAD Paris (1996) et de l'Ecole Boulle (1994), il crée le Studio Adrien Gardère en l'an 2000, dont l'activité s'articule autour de trois axes : le design de mobilier et de luminaires ; la muséographie et la scénographie d'expositions ; l'architecture d'intérieur.
Très vite, il instaure des relations durables avec les institutions de grandes métropoles internationales : Le Caire (le Musée d'art islamique, le Musée national égyptien, le Musée du Caire historique , Egypte) - Washington (le Centre John F. Kennedy pour les arts du spectacle, Etats-Unis) - Ahmedabad (l'Institut national du design, Inde) - Surabaya (le Centre culturel français, Indonésie) - Téhéran (le Musée national du tapis, Iran) - Lisbonne (le Musée du design, le Centre de Belem, Portugal) - Paris (le Musée du Louvre, le Musée des arts décoratifs, la Cité nationale de l'architecture et du patrimoine).
Ses créations sont le fruit de l'analyse des pratiques contemporaines, des contextes culturels et d'un dialogue entre savoir-faire traditionnel et nouveaux usages, innovation et confort, compréhension et émotion, expertises scientifiques et enjeux pédagogiques. Ses créations sont notamment éditées par Artemide, Ligne Roset, Perimeter Editions, Krios Italia, Saazs.
L'objectif du Studio est de créer des produits, des installations et des espaces pertinents, légitimes, évidents.

On-situ, médiateurs multimédia

Essaimage de l'Ecole des arts et métiers de Cluny, On-situ a été créée par deux ingénieurs, Jean-Michel Sanchez et Julien Roger. Ils mettent en scène de nouveaux procédés technologiques pensés simultanément avec la scénographie.
Ils ont en particulier travaillé à Cluny (Saône-et-Loire) avec le Centre des monuments nationaux pour réaliser une simulation en images de synthèse de la grande église abbatiale (projet « Major ecclesia ») détruite en quasi-totalité après la Révolution. Au fil du parcours de visite, l'église prend forme, se dessine dans l'espace actuel, se dévoile à travers son volume, son architecture, sa lumière.
Ils ont également collaboré à des projets avec la Cité de l'architecture et du patrimoine (« le Beau Dieu d'Amiens », carte des fortifications de Vauban), le musée Nicéphore Niepce de Châlon-sur-Saône et le musée du Louvre (exposition « L'art de l'Iran safavide »).